erikapalmberg.blogg.se

Vad menas med readymade? Man betecknar readymade som en vardaglig eller ofta massproducerat föremål. Inom konstvärlden kallas de oftast för “objet trouvé”, där en konstnär har valt ut någon produkt och upphöjt till konst. 

Jag valde att använda mig av en spegel och röd acrylfärg. Speglar tillverkas väldigt mycket av, det går att återvinna och göra nya. Men istället för att ha en tråkig spegel hängande och sen köpa en nya, kan man istället välja att göra om den, som ett konstverk. 

Jag tog en spegel hemifrån som mamma har haft länge och funderat på att slänga, så jag tog den och målade en röd bred linje över spegel, så man kan se sitt ansikte om man kollar på sidorna av detta streck men inte om man kollar mitt in i spegeln. Kollar du mitt i spegeln försvinner det centrala i ditt ansikte. Oftast när man kollar sig i spegeln ger man sig inga komplimanger utan ser allt man är missnöjd med. Allt det centrala i ansiktet som man vill göra något åt. Vilket jag tycker är hemskt, eftersom alla är fina på sitt egna sett. Mycket som vi själva personligen ser i vårt ansikte kanske inte någon annan ser. Man är för hård mot sig själv, därför gjorde jag ett streck mitt i spegeln så ingen kan se det centrala i sitt ansikte, utan se det fina man har runt om kring sig istället som man oftast glömmer bort att man har. 

Jag vill sätta upp mitt konstverk på en vägg med ljus bakgrund. Det skulle skapa mer fundersamt och sätta spegeln i fokus eftersom det röda strecket sticker ut väldigt mycket från en ljus bakgrund. 

Om man sätter spegeln mot en mörk bakgrund kan man tycka att spegeln betyder något hemskt, jag vill inte skapa något hemskt utan något betydande fullt. 

Bild 1 och bild 2

Vad är konstnärlig kvalitet och på vilket sätt påverkade Marcel Duchamps ready-made vår syn på vad som anses vara god konst?

Kan man förklara med ord var konstnärlig kvalitet är? Det är väldigt svårt att definiera vad konstnärlig kvalitit är, eftersom det kan vara olika för alla. 

Han tyckte att allt var konst. Det fanns inget som inte kunde bli konst. Han tog därför en pissuar och skrev sin signatur och påstod att det var konst. 

Han gjorde readymade. Tog en produkt som var överproducerad och satte något eget på den som nu var sin signatur. Vi idag är väldigt påverkade av konst men också miljön. Så när Marcel Duchamps gjorde sitt konstverk började många tycka att det var både smart och bra, vilket ledde till en positiv tanke. 

Men självklart fanns/finns det negativt om detta med, många ansåg att hans konstverk inte alls var en konstverk, utan att han bara tog ett föremål som någon annan har designat och skrivit sitt namn, många kallar inte det konst. 

 

 

 

 

 Resultat bilden

Mitt sällskaps rum är gjort till Alvar Aalto. För han är en stor inspirations källa för mig. Jag tycker om hans stil och att han våga experimentera med så många olika material. Sällskapsrummet som jag designar till Aalto är gjort för att få in många gäster, stora ytor för rymligheten som han alltid har i sina hus och rum. Inte mycket möbler men ändå personlighet. Har fått in hans “lilla hörna” med skrivbord och böcker, för att skapa personlighet men också få in en del av hans formgivare intresse. 

Detta rummet är också designat för alla hans intressen som jag hittade, inte bara hans stil, men han gillade också att läsa mycket. Väldigt blandat men mest om poesi. Därför satte ja in många böcker, han skrev också ner sina anteckningar och idéer, där kommer det in ännu mer bokhyllor så han kan placera dem och kanske går tillbaka lätt om han har missat något. Han var en duktig formgivare samt arkitekt. Han gjorde mycket process och slut satser som om det var någon slags undersökning han gjorde.Jag designade också en egen snittmöbel till detta sällskapsrum, idéen kom ifrån hans ittala vas. Jag tycker dem är jätte fina och att den finns i många olika storlekar och färger. Blev mest inspirerad av formen och den original vasen. 

Av den formen blev det 3 fåtöljer och ett bord. När man kollar uppifrån ser man exakt hur det är tänkt men också om man vet hur vasen ser ut kan man se det när man stor bredvid möbelsettet. Alvar Aalto är både en finländsk formgivare och arkitekt. Han föddes den 3 februari 1898 i Finland. Han var en banbrytare inom modern arkitektur. Han dog den 11 maj 1979. Hela hans namn är Hugo Alvar Henrik Aalto. Aaltos stil innefattar med böljande linjer, fönsterlösa tegelmurar, rytmiskt strukturerade glasfasader, landskaps- och materialförankring. 

 

 

Jag valde att fortsätta med den sista skissen, eftersom den var mer platser och enkel att möblera med. Eftersom han gillar sota ytor och ha många gäster, så passar denna möbelgrupp ihop, den är enkel att möblera och bekväm att sitta i. 

Blev inspirerad av hans olika former, men en specifik var från ittala vasen (orginalet), om man tittar riktigt noga ser man att formerna liknar varandra.

Han började sakta med säkert ta avstånd från funktionalismen, från att bli uppfostrats med den. För både hans föräldrar är formgivare och designers. 

Under hans tid har han ritat många typer av hus, privata bostäder, sommarstugor, bostadsområden, industrier, kulturhus och även skapat centrumbildningar och stadsplaner. Mycket av hans arkitektur var nydanande och innovativt. Bland hans mest kända skapelser är kongressbyggnaden i Finlandiahuset i Helsingfors och Aaltocentrum i Seinäjoki samt Villa Mairea i Norrmark. 

Han gifte sig med sin första fru Aino Marsio år 1924. De köpte en tomt i stadsdelen år 1934 utanför Helsingfors. Deras villa som ligger utanför Helsingfors som hette Rievägen 20 är idag ett museum. Detta området då var obebyggt. Det moderna Alajärvis stadscentrum är en skapelse av Aalto och de omfattar stadshus, hälsogård, bibliotek, församlingshem och ungdomsgård. 

Aino var Alvars närmaste rådgivare i byggnadsplaneringen. 

Hans intresse som han dela med sin fru utom byggnaden, var formgivning samt musik. Aino gillade att skapa en trevlig och hem säker för hela familjen. En plats där de inte skulle jobba med arkitekturen eller byggplaneringen. Alvar och Aino fick två barn tillsammans.

Men efter hennes död så började det gå neråt för Alvar. Hennes död var en tjock för alla. Under hennes död hade Alvar och Aino startat ett stort projekt i den obebyggda staden Alajärvis. Han tog det riktigt hårt, men både barnen stöttade honom och han hade press från staden att bli klar med bygget. 3 år senare träffa han en ny som hette … som också var hans rådgivare inom byggnadsplanering. Aalto startade hela sin karriär i hemstaden Jyväskylä, det var också där han börja sitt eget arkitektkontor.    

Källor:

http://www.ne.se/uppslagsverk/encyklopedi/lång/alvar-aalto

http://www.blf.fi/artikel.php?id=1408

https://www.google.se/search?q=alvar+aalto+arkitekt&client=safari&rls=en&dcr=0&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjoqeqZqZDWAhUsEJoKHY3-BpcQ_AUICigB&biw=1240&bih=651#imgrc=_

https://www.google.se/search?q=alvar+aaltos+stil&client=safari&rls=en&dcr=0&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwj4xIDSybPWAhVHbRQKHQZ0Bg8Q_AUICigB&biw=1240&bih=651#imgrc=_

Antonym, vad är det? 

Det är en motsats till ett annat ord, att det betyder tvärtom. 

Vi tänkte att det skulle vara något annorlunda, något som har sin egna betydelse. Vi fick orden “ljus och skugga” att inspireras av och välja en känd konstnärsgrupp. Vi diskuterade ganska länge men förstod snabbt att vi alla blev enade ganska snabbt och ens idé byggdes upp med andras idéer. Vi valde Marina Abramovic & Ulay, vi blev snabbt enade om att vi skulle ha dessa efter att vi såg Marinas verk “The meeting”. Alla fastnade för detta verket då hennes ex Ulay kom in i rummet och där skapades det en bomb av känslor. För Marina och Ulay hade sedan tidigare varit ett par som levde tillsammans, de sålde allting och åkte jorden runt i en van för att leva på sin konst. Dem gjorde allt tillsammans, ett av konstverken var att det skulle gå från var sitt håll på den kinesiska muren. Ulay började gå från ena sidan och Marina från den andra. De skulle mötas på mitten och gifta sig mitt på plats och vara tillsammans för alltid. Men tyvärr blev det inte som planerat. De gick som planerat från var sitt håll av den kinesiska muren, men istället för att gifta sig och bli ett så gick dem förbi varandra och skilda vägar. Deras kärlek till varandra tog slut och revs isär. Med detta konstverk fastnade vi snabbt och fick massor med inspiration. Vi alla har fått våra hjärtan krossade på något sätt, vi tycker att kärleken är den starkaste känslan en människa kan ha. 

När vi bestämde hur vi skulle ha vårt konstverk valde vi att göra en tavla gemensamt. Vi bestämde att tavlan skulle representera deras kärlek och liv tillsammans som sedan inte går som planerat, livet rivs isär. 

Tavlan la vi liggande eftersom det blir lättare att göra mycket på båda sidorna än att göra den stående och inte få ut lika mycket. Det ger en starkare känsla. 

Vi rev duken till hälften, inte rakt igenom eftersom så stark kärlek aldrig dör ut. Det bevisades i Marinas verk “The meeting”, när Ulay kom fram och hon började gråta. Den andra sidan av duken som fortfarande var hel målade vi i grått, svart och vitt. Eftersom det finns både dystra (svarta) stunder i ett förhållande, samt fina ljusa (vita) stunder och förvirrande (gråa) stunder. 

Fliken som hänger ner på den sidan vi rev målade vi svart, även trästommen som syntes efter vi rev duken. Under fliken är det bara vitt, vi blandade en blodröd färg som vi skvätte på den vita duken så det rinner ner, det symboliserar blod från ett krossat hjärta. Av denna fliken skapas det även en skugga med tanke på att vi hade både “ljus och skugga" att inspireras av. 

Vi ville ha fliken över för att skapa skugga men också förvåning, eftersom man inte alltid vet vem som mår dåligt eller har en sprucket hjärta. Alla visar inte, inte direkt en främling som går fram till dig och börjar dra sin kärlekshistoria för dig. Alla vet inte hur alla mår. 

Därför formade vi ett hjärta av aluminiumfolie som vi målade rött och sydde fast det under fliken som hänger, vilket gjorde att fliken bucklades ut och döljer den inre sorgen. 

För att allt inte skulle vara så slätt och fint, valde vi att limma fräst aluminiumfolie bitar som vi målade i svart på den hela sidan. Det gjorde också att tavlan såg mer levande ut. 

Vi relaterade ljus och skuffa med kärleka då kärleken är en stark känsla och består av både ljus och skugga. För ibland är det ljust och ibland är det mörkt, det är som en bergodalbana. 

Marina Abramovic och Ulays kärlekshistoria hade självklart flera skuggor men som de inte dela med sig på samma sätt, men dels att Ulay var otrogen. 

Man kan ta att det är bådas brustna hjärta under, men efter det Ulay gjort mot Marina. Kan man tänka att det är hennes brustna blodiga hjärta under fliken.

Skisser:

Alla mina skisser har en röd tråd. Jag har vetat hur jag ville måla och skapa men hade svårt att bestämma mig vad jag skulle välja. Landet var enkelt. Enkelt att designa och skapa saker utan för min box. Nigeria är mönstrigt land med starka färger och lite udda kombinationer mellan färgerna. Jag valde ut 2 av mina skisser eller 3 men den 2 och 3 räkna jag som en. Valde att göra en kruka och soffgrupp, en fåtölj och soffa. 

Kruka:

Jag tänkte göra en kruka som min accessoar. Nigeria har alltid haft många olika former av krukor för att transportera varor enklare som t.ex vatten. 

Jag valde därför att göra en rundad men med väldigt öppen öppning. Mönstret är väldigt enkelt men ändå väldigt elegant. Min kundanalys är att personen gillar mer det enkla men ändå det eleganta. Mönstret är breda ränder där de är olika mönster, som ringar, ränder och sicksack. I min skiss hade jag inte målat till sicksack, utan de gjorde jag lite senare för jag tyckte det såg lite tomt ut och saknades något. Något annat mönster som sticker ut med ändå smälter in. Då valde jag sicksack i svart. Mina färger skulle bara vara rött, blått och vitt. Svart är en vanlig färg som matchar in nästan överallt och tyckte de passade in i mitt mönster på krukan. 

Blev väldigt nöjd och tyckte jag fick in de färger jag ville ha. De matchar min logga också för jag vill ha som en röd tråd. Därför valde jag rött som min basfärg och lägger till lite färger runt om i de olika accessoarerna samt möblerna. Har samma rött i alla produkterna. 

Färdiga produkten blev inte exat som jag hade tänkt mig, men det blev ändå bra. Första gången jag gör en kruka i skala 1:1 i lera. Tog en skål hemifrån och hade den som mall. För att leran skulle bli stel så krukan höll ihop, sprej målade jag den med graffitifärgburk, blev i färgen vit som bas. Målade mönstret  för hand med akrylfärg och lät det torka. Slut resultatet kunde blivit bättre om jag hade börjat i tid och planerat mer hur jag skulle kunna göra på ett bättre sätt. 

Soffgrupp:

Jag tänkte först bara göra olika modeller på soffor men tyckte det var lite tråkigt och ville ha en soffgrupp istället. Så jag gjorde en soffa och en fåtölj i samma modell och material, men olika mått då pågrund av att de är olika möbler. 

Tycker att vardagsrummet är det viktigaste rummet i ens hus/lägenhet. För de är där man bjuder in sina gäster till och då vill man att det ska känna hemtrevligt och välkomnande. 

Soffan är ett bra ställe att samlas, när man kommer hem lägger man sig oftast i soffan och slappnar av på något sätt med att t.ex läsa en bok. 

Den är i rund och kantig form för att få in de mjuka men ändå stilrena. Den röda tråden är materialet och formen som jag har valt. Trät som de använder mycket i sina möbler, det beiga/guld aktiga tyget och metal skivan lägst upp vid hörnen på möblerna. De är som små detaljer i möblerna som göra att de hänger ihop. Soffan är en tvåsitts soffa som passar in i lägenhet mena samtidigt i ett hus om man kanske har en övervåning och inte vet hur den ska inredas. Ser det alltid mysigt ut med en soffa, mer hemtrevligt. Fåtöljen är lite mer ”klumpig”, den är bred men väldigt skön att sitta i. Passar bra till soffan som inte är så jätte stor, de kombinerar varandra. Har samma material och utseende men de är storleken som spelar roll. Färgerna är hemtrevliga och bär med sig ett lugn i vardagen, genom att de är mer åt de mörka färgerna i färgskalan. Samt om man skulle spilla någonting är det enkelt att torka bort och att de inte syns lika mycket som om de skulle vart ljus beige eller vitt. 

Soffan och fåtöljens kropp är gjord av kapaskiva. Utseendet blev att jag limmade på tyg och utskriven träbild för de fanns inte sån sort av trä i riktigt material, så jag fick kopiera ut en bild istället. Sydde tre kuddar, två till soffan och en till fåtöljen. Limmade fast allting med limpistol. soffbenen satte jag 0,5 cm kapaskiva och limmade fast träpapper där på, fyra stycken på varje. 

Måtten på soffan i verkligheten ska vara och måtten i skalan 1:10

Bred: 160cm - 16cm

Djup: 95cm - 9,5cm

Frihöjd under möbeln: 5cm - 0,5cm

Sittbredd: 150cm - 15cm

Sittdjup: 60cm - 6cm

Höjd: 95cm - 9,5cm

Armstöd: 60cm - 6cm

Armhöjd: 40cm - 4cm

Fåtöljens mått i verklighet och i skalan 1:10:

Bredd: 95cm - 9,5cm

Djup: 95cm - 9,5cm

Sittdjup: 65cm - 6,5cm

Sitthöjd: 50cm - 5cm

Höjden: 90cm - 9cm6

Armstöd: 65cm - 6,5cm

Armhöjd: 40cm - 4cm

Logga: 

Tänkte i min logga ha grön som i deras flagga. Men bestämde mig att inte ha det, utan använda mig av deras röda och blå färg ist. De blir då som en röd tråd genom min kollektion. 

Denna röda färgen som de använder sig till sina möbler och olika detaljer till kläder osv. Betyder energi och passion. Vilket passar in i min kollektion, för jag vill få in olika energier och passion. Den ska uppfattas som energirik och en bra passion. Vilket jag tycker är viktigt att ha med i loggan, för de är det första man ser i kollektionen. Jag fick inspiration från Nigerias heliga symbol. Jag hittade inte exat deras symbol, för det finns väldigt många och vet inte vilken som är rätt. Men istället hittade jag landets fågel och blev inspirerad av dennes otroliga hår och form på håret. I min logga vill jag få fram känslan att min kollektion kommer ifrån ett land med starka färger och mycket mönster. Så jag tänkte ha med mönster i vit och rött för att få fram den röda färgen som de använder sig av väldigt mycket i hemmet och möbler. Deras speciella trä sort som är röd och många av dem rika använder sig av. Min målgrupp är mycket åt lyxlivet och är mer åt rik hållet än fattig hållet. Så i min logga vill jag ha mycket mönster i triangelliknande figuren som kan även vara uppåtvänt V. Ovanför V:et är det som en boll, det är där jag fick inspirationen av deras djur som är fågel.

Vi har under en viss tid skapat en logotyp till vår egna kollektion. 

Jag hade inga förslag eller idéer hur jag skulle kunna skapa min egna logotyp. Visste inte vilka färger jag ville ha eller vilket mönster det skulle vara. Började kolla runt på olika märken på varor och företag hur dom framställde och kom på. Många började med att välja färg sen utgick det efter färgerna. Jag kollade också runt i klassen hur de gjorde och vart de fick sina inspirationer ifrån. Jag satte mig ner och började skissa olika idéer och lät pennan bara glida iväg. Blev nöjd med två styckna loggor. Märket som jag blev mest inspirerad av var Fedex för deras hemlighet som är gömd i texten. Det är pilen mellan E och X. Tyckte det var inspirerande. 

Vill få fram en logga där människor kommer komma ihåg och veta vad som finns i min kollektion. Komma ihåg och få en ”just det” upplevelse. 

Valde ha olika storlekar på min logga med samma form men med olika färger på, raka linjer men ändå med stil. Vill få fram känslan "enkelt med stil". Att min kollektion kan passa både stora och små men är mest riktad till de som har skapat en familj och har flyttat hemifrån för längesedan. Valde att ha detta typsnitt för det är stilrent men ändå modernt. Vill att det ska passa alla men ändå sticka ut. Färgerna kommer ifrån landet som jag valde Nigeria, mina inspirationer om färgerna blev starkast där ifrån och jag ville utvidga mina vyer med färgskalan och börja våga använda och experimentera mer med färger. 

Hangtag:

Min hangtag blev mest inspirerad av min logga, de ska va som en röd tråd samma som i kollektionen. Valde färgerna efter vad jag hade i kollektionen. Formerna är både runda och spetsiga, för de skulle likna men ändå inte vara likt min logga. Mitt företagsnamn blev i rött med fet text, kollektion blev i tunnare men med rött samt mitt namn blev samma men i mindre skala. Baksidan är det streckkod och priset. 

Visitkort: 

Mitt visitkort är ett kort där man får snabb information om min kollektion och företag. Visitkortet blev mest inspirerat av loggan, satte in loggan på framsidan med    företagsnamnet och på baksidan skrev jag namnet igen. Dimmade ner loggan på baksidan så det blev i grunden och skrev informationen till min hemsida, mitt telefonnummer och min adress. 

 

 

 

 

 

 

 

Min behovsanalys:

• Vilken typ av rum?
• Skapa målgrupp
• Vad vill kunden/målgruppen ha?
• Hur ser målgruppens livstil ut?
• Vilket behov/önskemål kan målgruppen tänkas ha?

Jag valde vardagsrummet som mitt typ rum. För jag tycker det går att göra och få in massa olika möbler in i ett vardagsrum. Man kan få in vilken stil man själv vill. Jag valde att vidga mina vyer och kände att det går att göra det med vardagsrum. Jag har alltid likadan smak och färger, vill få in mer färger och mer glädje och inte alltid det mörka och mysiga. Utan det fina och glada också. Så när jag valde Nigeria var de mest för dess färger och mönster. 

I deras inredning har de mycket vitt, svart och brunt. Men istället för att stanna där har det stora färgklickar överallt och blandar hejvilt men mönster och färger. Det fascinerar mig på ett 

Min målgrupp är för dem som är 30 till 50 ungefär. Vill kunna sälja min inredning, människor i denna åldern har oftast flyttat hemifrån och börjar eller har börjat skapa eget. Därför valde jag 30 men ända till 50 också. För så som jag tänker gillar man att blanda olika stilar mer i den åldern och tänker inte på att ha allt i vitt och svart. 

Om en egen målgrupp så finns det många olika individer och tycken i världen. Min målgrupp är en grupp som har lite mer pengar och har råd med det exklusiva. Vill ha stilrent, enkelt att städa, men samtidigt modernt och gammalt. Lugn känsla men också färgglatt och livligt. Kommer ha mycket gäster över så det ska finnas mycket sittplatser som tillför hemmakänsla och säkerhet. 

Jag tror att de kan ha praktiskt men ändå med stil. Det ska vara enkelt att ändra på men ändå passar det in över allt. 

Jag tänkte berätta om hur naturen speglas in i staden som ni kommer få se på mina bilder. Jag älskar naturen, växter, blommor och alla fina årstider. Tycker alla årstider är fina på sitt sätt. Har ingen så favorit precis som många säger att de har. Tycker om hur naturen speglar in sig i städer på olika sätt. Jag tänkte visa hur det speglas in i min egna stad Kungsbacka. Jag har fått växa upp i denna fina lilla stad. Är född i Göteborg men uppvuxen i Kungsbacka. Det jag gillar mest är att det inte liknar någon annan stad, denna stad försöker likna sig självt. Vara sin egna stil fast inspirerat från andra. 

Hur jag tycker de har fått in naturen är på många olika sätt. De har byggt upp olika ställen där man kan sitta och t.ex fika. Mycket träd över allt, alltid fina rabatter och när de ska bygga om något vill de inte förstöra för växtligheten. 

I min serie vill jag få fram hur naturen speglar sig i staden. Det kommer vara olika bilder på hur de har fått in naturen. 

Gatufotografi är en typ av fotografi där man tar kort på t.ex offentliga gator eller gallerior, alltså där det finns mycket människor omkring.

Jag tycker att min serie är gatufotografi för att jag har varken redigerat någonting eller låtit någon posera framför mina bilder. Tycker jag fick in bilderna bra. 

Jag tog 6 bilder som jag blev riktigt nöjd med och ville ta med i min serie. På mina bilder tog jag både spegling, objektiv och fönster. Ena min bild speglar sig ner i vatten, har tagit naturbilder. Det finns som en å, vi kallar den Kungsbacka ån. Där tog jag kort och det speglar ner sig i vattnet. Tog många objektiva bilder också. Ville få fram hur det ser ut mer än en sån fantastik känsla. Ville visa hur fint Kungsbacka har lyckats med att få in naturen i staden. Kungsbacka är inte jätte stort, det är litet och mysigt. Fick också till fönster perspektiv. Man blir ganska hemmablind och missar de små fina ställena som är framför än. Vilket gjorde att om man bara tittar ut igenom fönstret så ser man hur fint det egentligen är.